Начну семейный раздел с себя )) Помню, как мы с бабушкой ходили фотографироваться на Ново-Вокзальную. Полуподвальное помещение с искусственным светом и немножечко «алхимическим» антуражем — кресла, драпировки, занавески — откуда-то появляется пожилой шустрый дядечка, залезает под чёрное покрывало позади огромного деревянного фотоаппарата. Фотоаппарат фантастический — лакированное дерево, латунные крутилки и механизмы, объектив на гармошке. Потом вылезает, как из палатки. Что он там делал? Несёт какую-то белиберду про птичку, которая «сейчас вылетит», снимает какую-то крышечку, водит её магическими пассами вокруг объектива, закрывает и снова залезает внутрь своего агрегата )).

Ну вот как бы и всё. В маленькой пустой голове накапливается и рисуется план окружающей местности. Теперь, при проходе мимо этого дома, на схеме изученных дислокаций ставится галочка — это исследованная территория. )) Тут живёт странный человечек-фотограф.

The post Карта местности. Пункт первый: фотоателье first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Жил Вадим вольготно и я частенько у него тусил — ставили с ним натюрморты и писали, расписывали партии матрешек с российскими политиками для польских перекупов, слушали его любимый Jethro Tull и пили кофе.

Захаживали и в пивную в Большом Головине, писали окружающие сретенские переулки, приключений хватало )) Однажды, когда моя семья летом уехала, я попросил Вадика помочь клеить обои, но без пива он не соглашался, привезли из Головина две пятилитровых банки от венгерских огурцов, а наутро я посмотрел на обои — они вдоль потолка были ступеньками — зато узор был совмещён идеально!

Его компания из «Республики Самотёка» была весёлая. Я был в этой компании редким гостем — участвовал в их выставке один раз. Но историю они придумали на славу. Когда страна разваливалась на республики, в центре Москвы, в полуподвальной большой мастерской — объявился центр Независимой Республики Самотёка со всеми атрибутами государственности, с гербом — двуглавым тараканом, деньгами-пупонами и Вадик, естественно министр здорового образа жизни республики )).

«Здоровый образ жизни» Вадика подводил, последний раз я с ним общался в 2014 году. А потом он пропал — телефоны, мейлы не отвечают, отзовись, если прочтёшь. Дописываю этот пост в твой ДР — 8 октября.

На видео из редакции журнала "Юность" - Вадик в оранжевом спас-жилете:

На видео элита и руководство Республики Самотёка на пресс-конференции в редакции журнала "Юность": Юрий Непахарев (Хипов), Илья Смирнов, Юрий Якимайнен, Вадим Токарев.

Во время государственного визита министра здорового образа жизни Республики Самотёка Вадима Серафимовича Токарева во Флоренцию )).

The post Вадим ТОКАРЕВ first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Сделал эскиз (в натуральную величину — 130х150 см) картины «Мотоциклетчик-осоавиахимовец и пролетающий дирижабль» — где, остановившийся у заводской кирпичной стены мотоциклист в сапогах-крагах и свитере, сложив руку козырьком — рассматривает, пролетающий над ним, огромный, в треть картины, дирижабль с открытой гондолой и человечками в ней.

В школьные годы мне несколько раз снились похожие друг на друга жуткие сны, что начинается война с Америкой и в небе появляются огромные военные летающие объекты. Один пролетает над спальным московским микрорайоном, зависая надо мной. От его огромности и враждебной мощи исходит ужас, он подавляюще апокалиптически непоколебим. Воплощение технологического совершенства и смертельной опасности.

Мой дирижабль наоборот — «ламповый», его технологическое совершенство осталось в 20-х, 30-х годах прошлого века. Страшные технологичные средневековые латы, внушавшие когда-то ужас, сегодня воспринимаются совершенными и прекрасными арт-объектами. В них практически не осталось прошлой злобной агрессии и непощадимости. 

Меня увлекает время между первой и второй мировой войной. Это невероятно эклектичная эпоха детства моих бабушек и дедушек. Она далеко — но я слышал рассказы о ней, я жил с людьми выросшими тогда и я этих людей очень люблю. В те годы ещё одновременно было живо дореволюционное христианское благочестие, и атеистический горделивый дух, и боровшийся с пережитками «царизма» дикий прогрессизм. Многих увлекло авангардное искусство модернизма и оно уже многим успело набить огромную оскомину. Возвращался интерес к традиционной художественной красоте — это и модерн и неоклассицизм. Было столько всего невосполнимо уничтожено и одновременно создано нового. Невероятный технологический прогресс и извозчики, гужевые повозки, неграмотные мужики — в среде конструктивистской архитектуры и праздников, украшенных супрематистами, нахватавшаяся марксистских идей молодёжь, автобусы, грузовики — среди ещё не разрушенных московских церквей и монастырей с сохранившимся укладом жизни. Папанинцы, беспосадочные перелеты между континентами и классовый террор. Всё это — навсегда ушедшая натура, невероятно разнообразная, противоречивая и искренняя, от которой сейчас следы остались только в музеях и, зажатых современной застройкой, исторических уцелевших зданиях. 

Эпоха была жуткой — но она прошла и остался только удивительный и неповторимый её вкус. Так возможно будет и с нашей эпохой — жутковатая неизвестность будущего — станет для потомков — исторически понятным прошлым, историей и даже местами «ламповой».

The post «Мотоциклетчик-осоавиахимовец и пролетающий дирижабль» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Критерии стиля в найденных мною источниках размыты, поэтому подборка авторов и занесение их в списки МР — сугубо авторские.

Из энциклопедических сведений о МР: 

Предтечами этого стиля стали немецкие художники так называемой Новой вещественности (Neue Sachlichkeit, 1925-1933), люди поколения «между войн» - авторы разочаровавшиеся в абстрактивизме, но также и выступавшие против натурализма, академизма и оторванной от жизни стилистики модерна, стремившиеся найти новый современный реалистический язык - поколение Ремарка, Цвейга, Брехта, родившееся в конце 19-ого века. 

В 1925 году немецкий критик и фотограф Франц Рох опубликовал монографию «После экспрессионизма: магический реализм: Проблемы новейшей европейской живописи» («Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei») Отсюда оксюморон МР стал употребляться для описания течения изобразительного искусства. 

Рох (Franz Roh) строил своё описание МР на противопоставлении с экспрессионизмом.

• МР — стремится к точному изображению предметов, точность позволяет «проявиться духу, или магии объекта».

• МР — это изображение повседневных объектов без фантастических элементов

• Изображение миниатюрных подробностей даже в больших работах и даже в дальних планах картины. Рох считал, что это позволяет видеть то, что обычно остаётся незамеченным. Детализация в МР — способ раскрыть скрытую сущность вещей, увидеть в обыденном необычное и переосмыслить его

• Отказ от экспрессивных деформаций, разрушающих эффект присутствия (экспрессионизм деформирует изображаемое для придания выразительности). В МР важнее детализация, целостность, а не эскизная рваность живописи

• Зритель входит в созданное пространство, зовущее зрителя вглубь  (а не набрасывающаяся на зрителя картина, как у экспрессионистов :-))

• Сюжет часто малолюдный, не вовлекает в происходящее, призывает к созерцательности

Литература МР.

После Второй мировой войны этот термин стал активно использоваться для определения жанра, особенно в латиноамериканской литературе. Но это уже совсем другая история в которой есть точки соприкосновения, но есть и неприменимые к визуальному искусству характеристики.

«Вино из одуванчиков» - роман Рэя Брэдбери «в десяточку» ложится в моё чувство МР, во вкус того, что мне хочется изобразить в картинах.

Интересно, что к МР причисляют и Гоголя и роман «Мастер и Маргарита» Булгакова.

Литература МР, как её описывают энциклопедии, противоречит идеям Франца Роха. Но рассуждать об этом не могу, Маркес меня оставляет равнодушным, мне это неинтересно. Моё дилетантское мнение - литературный стиль, включающий в себя фантастические элементы, фольклорные итп, это о чем-то другом, это придуманная магия, хоть и называется тем же термином. Например роман «Мастер и Маргарита» - по мне более фантастический и уж совсем не РЕАЛИСТичный, какой же тогда это Магический РЕАЛИЗМ?

Интересно замечание Александры Берлиной, что за семь лет до того, как Франц Рох ввёл в обиход термин magischer Realismus, в эссе Виктора Шкловского «Искусство как приём; теория прозы» (1918) обсуждалась тема, «поразительно напоминающая» магический реализм. 

Шкловский ввёл и определил термин «остранение» - «не приближение значения к нашему пониманию, а создание особого восприятия предмета, создание „ви́дения“ его, а не „узнавания“». При остранении вещь не называется своим именем, а описывается как непонятная и будто увиденная в первый раз.

Остранение превращает реальность в не магическую магию. В МР, в понимании Ф. Роха, нет того, что в русском языке принято называть «магией» — в смысле сказочности, волшебства, колдунов. Поэтому «Остранение» для русского уха понятнее описывает большой пласт смыслов МР.

Моё кредо художника строится на визуализации детского опыта познания мира — реконструкции потерянной с годами иррациональности познания. И остранение реальности — один из важнейших инструментов её реализации.

Ещё одна интересная тема, тема Гиперреализма. Иногда его трактуют как разновидность Фотореализма, как тщательно перенесённую на холст фотографию. Но он — ГИПЕРреализм и ГИПЕРтрофированность, преувеличенная детализация — там не механическая, а осознанная автором игра и управление степенями подробности. Это создаёт магию, о которой писал Франц Рох. Гиперреализм близок к МР, некоторые специалисты даже ставят МР между Гиперреализмом и Сюрреализмом. Тут можно привести сопоставление Францем Рохом Магического реализма и Сюрреализма. Он считал, что МР связан с сюрреализмом, но отличается от него вниманием к реальным материальным объектам, в отличие от абстрактной, подсознательной реальности сюрреализма.

И ещё раз о детализации, как важном способе остранения реальности — позволяющей создать микрокосм из изображаемого предмета, превратить обыденное в парадоксальное, изобразить нереальность реального. И даже :-), как писал философ Жан Бодрийяр, гиперреальность может порождать раздвоенного «шизофренического» субъекта.

• Магический реализм
• О сингулярности
• Кузьма ПЕТРОВ-ВОДКИН
• Magic of Dutch Realism

The post Магический реализм first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Мне лет пять-шесть. Сижу в комнате на ковровой дорожке, полосы которой, железнодорожные пути для моего игрушечного железнодорожного состава с тепловозом, рядом с огромным буфетом, в который нельзя залезать, но мне очень интересно — что лежит на крыше его. 

Думаю о сингулярности вселенной. Бабушка рассказала, что наш мир бесконечен и я пытаюсь это осмыслить, представляя себя подходящим к краю Вселенной и никак не могущим к этому краю приблизиться. Это вызывает во мне панику, я уже готов носиться по квартире, в ужасе от непостижимости пространства. Но в прихожей взгляд мой переключается на коробку, из которой получится отличный станционный домик, для моей железнодорожной микровселенной.

The post О сингулярности first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

На фотографии - на верстаке лежат иконы:
1) "Царь царём", написанная на заказ под сохранившийся оклад 
2) маленькая справа "Спас Вседержитель", тоже под оклад

В начале девяностых меня научил иконописи Саша Каган, вернувшийся в Москву из Печор. Он был уже опытным иконописцем, проработавшем несколько лет в Печорском монастыре.
Денег тогда в Доме пионеров мне платили — 3 доллара в месяц, я уволился и мы нашли заказ — писать иконы на готовых золочённых левкасиках, ещё не наклееных на доску, для греческого заказчика, где место под лик и фигуру было оставлено незолочённым. Платили — 2 доллара за икону! это не три в месяц в Доме пионеров )). Вместе с Сашей мы какое-то время кормились этим и я набил руку и даже пробовал писать их засекая время )) Быстрее чем за четыре часа — не выходило. Потом написал какое-то количество икон на заказ и для знакомых. Но стабильных заказов не было, да и платили очень мало.

сохранившиеся фотографии моих иконописных работ

Я постепенно переходил к работе в дизайне и рекламе. Дима Белов, брат моей одноклассницы Оли, стал подкидывать работы от рекламных агентств. Я приклеивал стикеры к подносам, привязывал тысячи верёвочек к книжечкам, которые вешались на бутылочное горлышко пивных бутылок, проводил опросы, вместе с детьми мы дома лепили на двусторонний скотч воблеры итп. А за ручное рисование раскадровок для рекламных роликов — платили уже вполне приличные деньги — 5 долларов за кадр, этих утвержденных кадров могло выходить в день больше десятка. Я стал приглядываться к компьютерам агенства, мне давали попробовать на них что-то учебное делать. И я решил, что сидеть за компьютером в рекламном агентстве — мне нравится )

The post Иконописание в 90-е first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Участвуем с Олегом Смирницким, его свт. Николаем и моим Лесовозом )

Выставочный зал МОСХ, Беговая д.7, с 26 декабря 2025 - по 10 января 2026.

The post «Рождество на Беговой 2025» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

В 1991 году окончил художественно-графический факультет педагогического института, занимался живописью, участвовал в выставках Союза художников СССР. Начал свой профессиональный путь как монументальный живописец в 1995 году. Монументальной живописи учился у замечательного московского художника Николая Александровича Садукова.

Десятки мозаичных панно и декоров стали неотъемлемой частью интерьеров. Однако настоящим своим творческим делом Олег считает созданные им мозаики — лики святых, выполненные в техниках римской и флорентийской мозаик (материал — мрамор, полудрагоценные камни) и украсившие фасады храмов Москвы и Подмосковья.

The post Олег Смирницкий first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Всё упорядоченно, продумано и подчинено одной общей цели.

В какой-то момент я заметил, что автомобили стали терять романтический ореол, что он стал вытесняться вожделением удобства, мощности, простоты использования. Автомобиль уподобился удобному самодвижущемуся дивану. В противовес такому восприятию родилась идея автомобиля, не менее романтического, чем старые парусники и замки и не менее таинственного, чем старый паровоз или самолет времени Нестерова.

Тема машин и автомашин, увиденных моим альтер эго, — одна из самых разработанных, ведь машинки — основные мальчишеские игрушки. Через игру идёт познание мира и формирование мужчины, игра взрослого ума — основа любого искусства, интеллектуальная «игра в бисер».

«БМВ»; 135 x 150 cм, холст, масло

The post Автомашины first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Уменьшенный вариант работы «Красный вертолёт», сделанный для музея Московского вертолетного завода им. М.Л.Миля.

The post Красный вертолёт 003 first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Ирина Николаевна ЛЕБЕДЕВА
10 декабря 1956 — 7 августа 2023

Городская графика

The post Ирина Николаевна ЛЕБЕДЕВА first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Уже студентом я прочитал про увлечение Петрова-Водкина космизмом, про планету, с огромной скоростью несущуюся в ледяной пустоте. Про его идею сферической наклонной перспективы, подчёркивающей это движение. И я записал себя в его поклонники :-).

Самой значительной работой мне видится «Смерть комиссара» 1928 года.
Из умирающего командира — уходит душа, холодеют руки, бойцы куда-то бегут, где-то в воздухе видны дымы от снарядных разрывов, но — тут звучат не пушки, а тишина, винтовка повисла в воздухе, автор смотрит на остановившееся и бесконечно длящееся мгновение, видя улетающие волжские берега, посёлки, бой — как из иллюминатора самолёта. Это не про революцию, большевиков, комиссаров. Это про несущуюся в бесконечности жизнь, в которой нет времени.

Если посмотреть на символизм Петрова-Водкина — «Купание красного коня» итп и сравнить с его камерными натюрмортами, сюжетными работами — то это как две отдельные истории. В символистских работах нет никаких подробностей, всё минималистично, а натюрморты и особенно «Новоселье (Рабочий Петроград)» как бы пересчитывает вкусные детали, любуется ими, рисует характеры людей, вещей. «Смерть комиссара» очень многопланова, вобрав в себя максимальный символизм, при этом осталась живой, её интересно разглядывать в деталях, персонажи не «картонные» символы — а живые люди, предметы, природа.

На художественно-графическом факультете пединститута — я выбрал тему диплома — что-то вроде использования сферической перспективы в городском пейзаже, что-то там ещё и про педагогику. Написал большой горизонтальный пейзаж (прибл. 150 х 60 см.) со сретенским переулком, который заваливается, летит и куда-то улетает, а первый план сделан в обратной перспективе. Кажется Большой Головин переулок, где была известная пивная :-).

И вот во главе дипломной комисси оказалась почтенная заведующая кафедрой начертательной геометрии — и её эти идеи (многое я взял ещё из книги академика Б.В. Раушенбаха «Системы перспективы в изобразительном искусстве») — возмутили до глубины её геометрической души. Спасибо нашим педагогам — А. М. Лаврову, А.А. Унковскому, А.В. Свешникову, А.В. Триселёву — они меня отстояли.

Наши педагоги

The post Кузьма ПЕТРОВ-ВОДКИН first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

В 20 лет я был фанатом-альпинистом, шил себе снаряжение и всё свободное время тратил на подготовку к поездкам в горы. Плюс я был в обществе «Спартак», где к памяти Ю. Визбора относились особо. Дома у его друга, Вилли Климашина, мы с приятелем целый день как-то делали стенгазету. В 1987 году, в Политехническом музее состоялся концерт памяти Ю. Визбора, организованный Федерацией альпинизма, и мы с Олегом Булашенко (в выделенном прямоугольнике левый, а Я правый)) попали в кадр съёмки /1:01:35, использованной в фильме телеканала Культура. «Не верь разлукам, старина… Юрий Визбор. 1987  / XX век»

The post Не верь разлукам, старина… / 1987 first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

«МОТОЦИКЛИСТ №2», холст, масло, 15х30 см.

Немного «кухни» моей живописи.

Рисунок выклеивается из ниток, в результате масляная краска ложится на фактуру, сохраняющую рисунок до конца работы:

получается так (крупный фрагмент маленькой работы):

Что это дает мне:

• При плохом освещении работа не бликует большими кусками
• Фактурный рисунок создает легкий рельеф. Он чуть-чуть сильнее фактуры холста и вместе с ней создаёт свой слой изображения
• Основной рисунок виден и в полумраке и под любым углом зрения. Не нужно искать точки с которой видна картина. Графическая основа изображенного читается всегда.

The post проф-секреты ) first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Участвую в выставке.
Моя работа экспонируется в витрине выставочного зала на Беговой 7 ))

The post выставка «Москва и москвичи» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Выставка «ЗАБЛУДИВШАЯСЯ ВОЙНА»

Галерея работ автора:

Персональные выставки

1993 г.
Дом дружбы, Москва

1994 г.
Центральный дом художника, Москва

1995 г
Gordana Loncar Fine Art Gallery, Philadelphia, USA

1995 г.
Галерея Юнея, Москва

1996 г.
Гоголевский 10, Москва

1997 г.
Манеж (в рамках Арт-салона), Москва

1999 г.
Центральный дом художника, Москва

2000 г.
Галерея «САРТ», Москва

2002 г.
Центральный дом художника (проект Ассоциации искусствоведов в рамках Международного художественного салона), Москва

2003 г.
Персональная выставка в рамках Х Международной конференции, Пущино

2004 г.
Персональная выставка в «Международном Университете природы, общества и человека Дубна», в рамках первой Международной научно-практической конференции «Единое поле культуры как новая парадигма образования», Дзержинский

2006 г.
HAY HILL GALLERY, London

2009 г.
Проект «Острова», Дом Москвы, Болгария, София

2009 г.
Проект «Заблудившаяся война» Stella Art Foundation, Москва

2010 г.
«Заблудившаяся война-2: собиратели плодов»,Украина, Севастополь

Избранные групповые выставки

1988 г.
Всесоюзная выставка молодых художников. Манеж. Москва

1989 г.
Групповая выставка шести молодых московских художников, Москва

1990 г.
Всесоюзная выставка молодых художников «Наш современник». Центральный дом художника, Москва

1990 г.
Exhibition «Soviet Painting», Seoul, South Korea

1991г.
Групповая выставка живописи Союза художников СССР, Центральный дом художника, Москва

1993 г.
Российская художественная выставка (Живопись, скульптура). Центральный дом художника, Москва

1993 г.
Exhibition of Russian Artists. Gallery of Russian Arts, Auckland, New Zealand

1993 г.
Исскуство-Миф, манеж, Москва

1994 г.
Group Exhibition of Russian Artists. Gordana Loncar Fine Art Gallery , Philadelphia, USA

1997 г.
Арт-манеж. Москва

2001 г.
Первая Ташкентская Биеннале изобразительного искусства. Ташкент. Узбекистан

2002 г.
Международный Арт-Салон в Центральном доме художника, Москва

2003-2005 гг.
The series of exhibitions within the framework of the international creative groups in Greece, Italy, Poland

2006 г.
The Contemporary Russian Art Exhibition at thecarlton Hotel, St. Moritz, Switzerland

2007 г.
«The Biscuit Factory» Gallery, Newcastle, UK

2007 г.
The Design Gallery, Westerham, UK

2008 г.
Chery Greek Gallery, Surrey, UK

2009 г.
Выставка в Российском Центре Науки и Культуры в Никосии. Греция

2010 г.
«Внутренний пейзаж», Ереван.Дом Москвы.Армения

The post Юрий ПАВЛОВ-РУСЯЕВ first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

24 декабря 1944 — 24 декабря 2020 года.

10 лет виртуального знакомства — человеческая и душевная красота и невероятная свежесть, собранность, изящество живописи, прочно поселились в моей душе

The post Любовь Александровна ОБОРИНА first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

12 тысяч инструментов — самая большая в мире коллекция ручных инструментов 17-19 веков. Музей доиндустриального образа жизни, когда вещи делались преимущественно руками и хранили на себе не отпечаток машины — а рук мастера.

Это тема важна мне.
Её отчасти можно охарактеризовать термином, придуманным Виктором Шкловским — ОСТРАНЕНИЕ.

ОСТРАНЕ́НИЕ (от «странно»), художественный приём, состоящий в описании явления как впервые увиденного. Понятие О. введено в науч. оборот В. Б. Шкловским в кн. «Воскрешение слова» (1914) и теоретически обосновано им в ст. «Искусство как приём» (1917). Для Шкловского О. – универсальный закон искусства, цель которого – нарушить «автоматизм восприятия», «дать ощущение вещи как видение, а не как узнавание».

Это важный инструмент — его использование помогает описывать субъективные воспоминания детства — маленький планетянин — пытается уложить в своей голове непостижимую сложность окружающего. Это про удивление природой — кузнечиком, растением, муравейником. Удивление перед сложнейшими механизмами — машинами, автомобилями — зданиями, удивление перед всем удивительным.

По большому счёту — что-то может быть не странным и понятным — только в голове очень привыкшего к жизни и уставшего человека. Бодрый ум, ну хоть учёного, думаю, не перестаёт удивляться и это удивление как раз и мотивирует его на исследования.

The post MAISON DE L’OUTIL first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

The post Classic & Sports Car first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Сделал для Олдтаймер-галереи Ильи Сорокина рекламные материалы и основной баннер, для которого — нарисовал автомобиль

Выставка открывается завтра (8 марта) в 11:00.
 Моя экспозиция в дальнем углу 4-ого павильона.

Найти легко по вывеске «Дорожное радио», висит высоко и видна издалека, рядом c ней, вдоль стены, улочка с выгородками для прессы и т.п.

The post XXVI-я Олдтаймер-галерея Ильи Сорокина first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Снова выходим из нашего подъезда, и кто-то из близких вводит меня в неприметную дверь за подъездом. Невероятно, но за ней — наполненный пряными запахами прохладный темно-синий коридор с дверьми, уходящий вглубь дома, в отличии от подъезда, начинающегося лестницей вверх. Некоторые двери открыты. За одной — огромный человек с топором, в окровавленном белом халате, на высоченном железном столе что-то делает с окровавленной тушей.
Коридор заканчивается… и вдруг мы в зале гардероба, из которого дверь направо ведет в столовую, а налево — в «Кулинарию».
Это чудо, телепортация. Мы не шли через арку, не обходили дом по шумному бульвару с перекрёстком, трамваями и машинами. Оказывается, что через таинственный вход за дверью подъезда, можно из тишины двора попасть в шумный и душный мир столовой, бульвара.

Я — в дальнем, плохо мне знакомом, сыром северном углу двора. Тут очень похожий на наш, но совершенно чужой, подъезд, еще одна арка на бульвар. Дом тот же, но скамейка у подъезда, неуловимо другая. Окна первых этажей похожи, но за ними чужие люди, чужая мебель — пожарная лестница, начинающаяся на уровне второго этажа, — уводит взгляд на крышу, по которой кто-то ходит. На всё это спокойно смотрит кот в окне, смотрит и на меня, и чувствую — видит, но я для него лишь объект наблюдения.

«Город с коровой»; 101 х 202, холст, масло

The post Город first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Рядом место обитания пожилых мужчин, которые все время стучат по столу пластмассовыми прямоугольниками. В темном летнем вечере зажигаются фонари, преображая лица играющих и ограничивая пространство как крышей, освещенными снизу деревьями. Вокруг зажигаются окна дома, рисуя объёмы комнат, кухонь, лестничных клеток подъездов. Загорелся свет на кухне, вошёл мужчина в майке, прошёлся, поставил чайник, закурил, глядя в окно. Каждое, даже темное или занавешенное окно — знак. Это — планеты, как в «Маленьком принце» Экзюпери — где-то живет принц со своей розой, где-то пьяница, где-то король.

«Два дуба»; 32 х 72 каждый, холст, масло

The post Планеты first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Мы идём на сортировочную станцию, откуда ходят и электрички на дачу. Огромный синий тепловоз, высотой с трёхэтажный дом, с маленькими наклоненными вперед стеклами кабины, со сдержанно вибрирующими и таящими за собой нечеловеческую мощь боками-радиаторами, неторопливо причаливает к низкой платформе, перекрывая дорожку, проложенную через пути, подавляя все вокруг, перегораживая своей пышащей жаром массой путь от привокзального домика к высокой платформе для пригородных поездов. Откуда-то сверху, из вагонов, прицепленных к тепловозу, спускается несколько человек, за это время я с трудом прочитываю название города в Сибири или Средней Азии.

«РЕНО»; 90 x 100 cм, холст, масло

К бабушке из Москвы я ехал на поезде почти сутки, поэтому мне легко было представить, несущийся день за днем вдоль полей и лесов, со свистом пролетающий тихие полустанки, поезд. Товарные составы с бесконечными вагонами, с системой лестниц, площадок, бытовых блоков — бередили фантазию. Я уже там — перехожу с площадки на площадку, миную цистерну с мазутом, уютно сижу в непогоду в теплой рубке тепловоза или занят чем-то в обитаемой части вагона.

Похожее ощущение техноуюта всплывает при воспоминании поездки на рыбалку с отцом и его приятелями. Заднее сидение-диван было оставлено дома, и мы, с сыном папиного друга, из вещей, сложенных на полу второго ряда, оборудовали настоящее логово. За окном лил осенний дождь, а мы, сидя в тепле, созерцали проносившиеся мимо городки и деревни.
Иногда отец вылезал спросить о дороге, и с холодом и сыростью улицы в душу закрадывался страх, что мы скоро приедем и закончится это блаженное состояние покоя, уравновешенности и какой-то сладостной лени. Хотелось ехать и ехать, бесконечно смотреть из тепла на тысячи маленьких микрокосмов.
Вот из дома вышла девочка в резиновых сапогах с бидоном, повешенным на руль велосипеда. Куда-то она собирается ехать. На другом конце деревни женщина загоняет во двор корову.
На железнодорожном переезде мы стоим минут пятнадцать в ожидании поезда. И вот огромная махина со свистом проносится мимо нас, увлекая за собой вагоны с такими же как мы, смотрящими на мир из уютных купе людьми.

«Егорьевское шоссе и Moskvitch 408»; 80 х 40, холст, масло

The post Тепловоз first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Персональная выставка Алексея Строганова «ПОЕЗДКА НА ДАЧУ — ОСТАНОВКА — КУХНЯ», прошедшая с 15 мая по 15 июня 2014 года в галерее Феникс, входящей в объединение «Выставочные залы Москвы».

Сегодня (2026 год), это интердисциплинарная мастерская-резиденция «Сколково»

Спасибо Георгию Никичу за конструктивные подсказки и шикарную идею с установкой кривого зеркала ))

и фотографии с монтажа выставки:

The post Персональная выставка Алексея Строганова «ПОЕЗДКА НА ДАЧУ — ОСТАНОВКА — КУХНЯ» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

«Exposition de peintures d’Alexey Stroganov
«… de mon enfance comme d’un pays»»
20 февраля — 12 марта 2014 года,
Генеральное консульство Франции в Москве
ул. Большая Якиманка, 45

Кадры открытия выставки:

The post Выставка во Французском консульстве: «…из детства как из страны» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.